Tag: âm nhạc

  • Here Comes The Sun Melodica

    si la si sol             
    si sol la si            
    si la si sol           
    MI si la              
    si la sol            

    si sol la si
    si la sol MI – sol si sol MI RE
    si sol la si
    si la sol MI si la sol FA#

    si la si sol             
    si sol la si            
    si la si sol           
    MI si la              
    si la sol

    DO si la fa# la la/  Sun, sun, sun, here it comes…    (5x)

    si sol la si
    si la sol MI – sol si sol MI RE
    si sol la si
    si la sol MI si la sol FA#

    si la si sol             
    si sol la si            
    si la si sol           
    MI si la              
    si la sol

  • Epidemic Sound là gì? Cách đăng ký Epidemic Sound như thế nào?

    Epidemic Sound là gì? Cách đăng ký Epidemic Sound như thế nào?

    Epidemic Sound là một trong 5 kho nhạc bản quyền để làm video youtube/facebook, một nguồn tài nguyên âm nhạc tuyệt vời nếu bạn có ý định kiếm tiền với Youtube, Podcast, Tiktok…

    Epidemic Sound là gì?

    Epidemic Sound là gì?

    Epidemic Sound là kho nhạc bản quyền hàng đầu trên Internet, họ cộng tác với các nhạc sĩ trên toàn thế giới để tạo ra những bản nhạc chất lượng, bạn có thể sử dụng để làm video cho mạng xã hội đến sản xuất phim và truyền hình – bạn cũng có thể sử dụng các bản nhạc của Epidemic Sound để đưa vào làm Live Stream khi phát trực tiếp.

    Epidemic Sound là thư viện âm nhạc có trụ sở chính tại Stockholm, Thụy Điển, cung cấp âm nhạc chất lượng cao, chủ yếu nhắm mục tiêu đến các khách hàng là nhà sản xuất nội dung video, nhà sản xuất âm nhạc và các nền tảng phát trực tuyến. Công ty sở hữu một thư viện âm nhạc đồ sộ trong hơn 170 thể loại và phong cách.

    Mô hình kinh doanh của EpidemicSound.com đã được điều chỉnh lại kể từ khi thành lập vào năm 2009 để đơn giản hóa việc cấp phép âm nhạc. Chủ yếu thông qua mô hình dựa trên đăng ký, khách hàng được cấp quyền truy cập vào thư viện âm nhạc rộng lớn của công ty để sử dụng trong sản xuất nội dung, sản xuất video, và bạn được quyền sử dụng các bản nhạc trên tất cả các nền tảng, ở bất kỳ quốc gia nào, không giới hạn thời gian sử dụng và không cần báo cáo.

    Tại sao bạn nên sử dụng nhạc bản quyền Epidemic Sound cho Video

    Epidemic Sound được sử dụng bởi nhiều Youtuber nổi tiếng

    Tuy nhiên, với độ phổ biến của Epidemic Sound trong “giới” Youtuber/ Vlogger, Epidemic đã chứng minh chất lượng âm nhạc tuyệt vời của nó là không thể nghi ngờ.

    Epidemic Sound là gì? Cách đăng ký Epidemic Sound như thế nào? 1

    Epidemic hiện đang được tin dùng bởi các Youtuber nổi tiếng như Iman Kamil (246K đăng kí), Nick Robinson (1,05 triệu người đăng kí), Sara Dietschy, The Present Writer của chị Chi Nguyễn.

    Epidemic Sound có vị trí top đầu trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu nhờ mô hình kinh doanh khác biệt và họ đang được hưởng lợi từ các xu hướng phát triển mạnh mẽ bao gồm sự phát triển vượt bậc trong nghành sản xuất Video và tiêu thụ nội dung video trực tuyến, cũng như dịch vụ phát trực tuyến (Livestream) và xu hướng ngày càng tăng vì đa số mọi người đều sử dụng nhạc cho các tình huống để nâng cao trải nghiệm khách hàng và liên kết với thương hiệu.

    Khi nói đến âm nhạc miễn phí bản quyền, từ vlog cá nhân cho đến những bộ phim bom tấn mới nhất đều sử dụng âm nhạc. Bởi vậy EpidemicSound đã cấp phép thoả thuận, đưa ra các gói và phát triển kho nhạc bản quyền với hy vọng đánh bại các đối thủ cạnh tranh và đưa âm nhạc của họ vào dự án của bạn.

    Người đại diên Epidemic Sound nói rằng: “Chúng tôi hiểu rằng: chúng tôi là một phần của trò chơi. Chúng tôi đã làm việc này trong một thời gian dài và khi chúng tôi quan sát ngành của mình phát triển, chúng tôi phải xem xét xem thị trường cần những gì, đối thủ của chúng tôi đang làm những gì và đo lường đối với cách tiếp cận của chúng tôi.

    Khả năng tìm kiếm âm nhạc dễ dàng

    Với hơn trăm ngàn bài hát, nhưng với sự phân loại các bài hát/ bản nhạc logic, bạn có thể tìm thấy bài hát mình “ưng” chỉ trong vài nốt nhạc.

    1. Phân loại nhạc theo chủ đề video

    Với mục “Featured”, bạn có thể tìm thấy hầu như tất cả các chủ đề mà video thường có như điện ảnh, hài hước, quảng cáo,….

    Epidemic Sound là gì? Cách đăng ký Epidemic Sound như thế nào? 2

    Và trong mỗi chủ đề như vậy, Epidemic Sound lại chia chủ đề ra thành từng nhóm Album với nội dung tương tự nhau để bạn dễ dàng tìm kiếm.

    2. Phân loại theo thể loại

    Còn nếu như bạn muốn tìm một bài hát thể loại nhạc jazz vui nhộn hay nhạc rock sôi động, bạn chỉ cần tìm kiếm tại mục “ Genres”:

    Epidemic Sound là gì? Cách đăng ký Epidemic Sound như thế nào? 3

    3. Phân loại theo tâm trạng

    Còn gì tuyệt vời hơn khi bạn có thể tìm kiếm một bài hát xoa dịu cảm xúc của bạn cũng như nói lên được màu sắc tâm trạng trong các nội dung bạn đang sáng tạo? Chỉ với vài cú click chuột, bạn có thể tìm thấy được một bài hát “nói hộ” lòng mình trong mục “Mood” đấy!

    4. Phân loại theo Albums

    Sự phân loại này là tập hợp tất cả các Albums được sắp xếp dựa theo cùng một chủ đề, nhạc sĩ, tâm trạng,…. Nó có vẻ lộn xộn với quá nhiều Albums, vì vậy bạn tốt hơn bạn nên tìm kiếm dựa trên 3 mục bên trên nhé!

    5. Phân loại nhạc có Vocals (có giọng hát) và BPM (không có giọng hát)

    Với mỗi chủ đề cụ thể, ví dụ như mình chọn chủ đề Acoustic trong mục Genres (thể loại), bạn sẽ dễ dàng tìm kiếm bài hát có lời hoặc những bài hát không lời linh hoạt với mục đích của bạn dựa trên các mục nhỏ Vocals, BPM,…như bên dưới:

    Ngoài ra, bạn cũng có thể tìm kiếm những bản nhạc mới nhất hoặc đang được sử dụng phổ biến trên Epidemic Sound ngay bên phải giao diện.

    Tính năng Stems (tách nhạc)

    Ngoài sự đa dạng và chất lượng trong các bài hát, Epidemic Sound còn có một tính năng mà khiến bạn sẽ được hóa thân thành những “nhạc sĩ” trong một lúc. Đó chính là tình năng tách các phần nhạc/ beats ra khỏi tổng thể bản nhạc.

    Để tách nhạc, trước tiên bạn cần nhấn chọn nghe bài hát mình muốn tách:

    Epidemic Sound là gì? Cách đăng ký Epidemic Sound như thế nào? 4

    Sau đó bạn chọn biểu tượng STEMS để bắt đầu tách các phần nhạc. Với tính năng này, bạn có thể tách lời Melody (giai điệu), Instruments (nhạc cụ), Bass, hoặc Drums (tiếng trống) của bài hát đó.

    Bạn yên tâm là phần nhạc được tách ra vẫn giữ được chất lượng tuyệt vời như bản gốc nhé! Nếu vẫn chưa tin tưởng lắm, bạn có thể theo dõi video mình tách nhạc dưới đây:

    Epidemic Sound luôn cập nhật những bài hát mới nhất

    Là những nhà sáng tạo, có lẽ các bạn đều yêu thích những điều mới mẻ. Hiểu được điều này, ngay trang đầu tiên của websites, Epidemic Sound đã cập nhật các bài hát mới nhất từ các nhạc sĩ đang được ưa thích hiện nay. Ở trang chủ webistes, bạn chỉ cần lướt xuống dưới là sẽ thấy danh sách các bài hát “mới tinh” này.

    Có thể sử dụng nhạc Epidemic Sound làm nhạc nền cho kênh của tôi không?

    Bạn hoàn toàn có thể, miễn là video của bạn được lưu trữ trên YouTube và bạn phải có đăng ký hoạt động tại thời điểm tải video lên.  

    Bạn nên chú thích nguồn nhạc Epidemic Sound được sử dụng trong các sản phẩm của mình bằng cách thêm dòng sau vào phần mô tả video và/hoặc tại phần chú thích trong video: “Bản quyền nhạc thuộc Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)”.

    Tôi có thể truy cập sử dụng những bản nhạc nào tại Epidemic Sound?

    Sự cấp phép cho nhà sáng tạo kênh cho phép bạn truy cập vào toàn bộ thư viện nhạc của Epidemic Sound để sử dụng chúng trong toàn bộ kênh đã liên kết.

    Những quyền hạn nào bao gồm trong Epidemic Sound?

    Đừng lo về quyền đồng bộ hóa, quyền kỹ thuật, quyền sở hữu hay quyền biểu diễn công công – Epidemic Sound bao gồm TÂT CẢ các quyền hạn.

    Cấp phép cho chủ kênh YouTube có áp dụng cho việc nhúng trên Facebook và các nền tảng tương tự không?

    Có, bạn được phép đăng video nhúng của YouTube trên Facebook. Bạn cũng hoàn toàn có thể sử dụng nhạc Epidemic Sound cho những bài đăng thông thường của mình trên Facebook, chứ không bị áp dụng giới hạn là chỉ được nhúng video YouTube trên Facebook. Điều này được áp dụng với điều kiện nội dung chủ đề bạn đăng tải cũng tương tự với những gì bạn tải lên kênh YouYube của mình. Đồng thời Epidemic Sound cũng sẽ yêu cầu bạn gửi tên trang Facebook và chú thích nguồn.

    Cấp phép cho chủ kênh YouTube có áp dụng cho những video gốc trên Facebook, Twitch và Instagram không?

    Epidemic Sound hiện chưa có dịch vụ đăng ký trên bất kỳ nền tảng nào nêu trên nhưng họ vẫn hoạt động trên đó. Bạn vẫn có thể sử dụng nhạc Epidemic Sound trên những nền tảng này với điều kiện nội dung chủ đề tương tự với nội dung đăng tải trên kênh YouTube của mình. Hãy đảm bảo rằng bạn thuộc diện cấp phép sử dụng nguồn Epidemic Sound. Họ sẽ yêu cầu bạn cung cấp URL tên kênh/ID kênh và phải chú thích nguồn trong phần mô tả video.

    Làm thế nào để tôi bác bỏ khiếu nại Content ID từ Epidemic Sound?

    Trong Trình quản lý video, chọn Thông báo bản quyền. Nhấp vào liên kết ghi Bao gồm nội dung có bản quyền, sau đó nhấp vào Gửi tranh chấp.

    Nếu khiếu nại không xuất phát từ Epidemic Sound, họ sẽ không thể rút lại khiếu nại dù đó là bài hát của họ, thế nhưng họ sẽ làm mọi cách để hỗ trợ bạn bác bỏ khiếu nại đó. Hãy gửi ảnh chụp màn hình khiếu nại tới copyright@epidemicsound.com rồi họ sẽ chủ động liên hệ người khiếu nại và YouTube.

    Bạn cần tiếp tục bác bỏ khiếu nại và chèn thêm link bản nhạc bạn dùng trong thư viện Epidemic Sound để khẳng định rằng bạn có quyền sử dụng nhạc hợp pháp từ Epidemic Sound. Nếu họ vẫn tiếp tục đăng khiếu nại (điều mà họ không có quyền thực hiện), hãy yêu cầu họ liên hệ hello@epidemicsound.com.

    Tại sao tôi nhận được khiếu nại từ bên thứ ba cho việc sử dụng nhạc hợp pháp từ Epidemic Sound?

    Epidemic Sound sở hữu 100% bản quyền hợp pháp đối với thư viện nhạc của họ, nghĩa là bạn hoàn toàn có thể sử dụng nguồn nhạc một cách an toàn nếu được cấp phép. Thế nhưng khiếu nại sai lệch là một vấn đề phổ biến khi sử dụng nhạc trên YouTube – nhưng vấn đề này sẽ không quá nghiêm trọng nếu đó là nhạc Epidemic Sound vì họ bảo vệ bản quyền nhạc thông qua hệ thống Content ID của YouTube.

    Nếu bạn nhận được khiếu nại Content ID từ bên thứ ba khi bạn biết bạn dùng nhạc hoàn toàn hợp pháp, bạn có thể khiếu nại ngược. Hãy liên hệ Epidemic Sound và gửi họ ảnh chụp màn hình khiếu nại bạn nhận được, cùng URL video của bạn. Họ sẽ liên hệ với bên khiếu nại đó.

    Nếu có thể, hãy chèn thêm URL của bản nhạc mà bạn đã sử dụng từ thư viện Epidemic Sound. Chi tiết về việc gửi đơn kháng nghị tham khảo tại đây. Đừng ngần ngại liên hệ với Epidemic Sound hay với đội hỗ trợ Freedom! nếu bạn có bất cứ câu hỏi nào về quy trình khiếu nại của YouTube. 

    Tại sao YouTube gửi tôi thông báo bản quyền?

    Bạn nhận được thông báo bản quyền nếu video YouTube của bạn chứa tài liệu có bản quyền.

    Tất cả các video được tải lên YouTube được quét vào cơ sở dữ liệu của các tệp tham chiếu gửi bởi chủ sở hữu bản quyền. Nếu có sự trùng khớp, chủ sở hữu bản quyền là người quyết định điều gì sẽ xảy ra với video.

    Nếu video của bạn nhận được khiếu nại Content ID, video này có thể bị chặn, tắt tiếng hoặc tiền kiếm được sẽ chuyển về túi đúng chủ sở hữu. Bạn có thể tìm hiểu chi tiết về Content ID tại đây.

    Nếu bạn có quyền sử dụng nhạc Epidemic Sound hợp pháp, bạn không cần lo lắng gì về những khiếu nại này. Vì Epidemic Sound sở hữu 100% bản quyền hợp pháp đối với thư viện nhạc của họ và đăng ký Content ID cho tất cả những sản phẩm này nên chỉ có duy nhất Epidemic Sound kiểm soát sản phẩm âm nhạc của họ trên YouTube.

    Bằng cách này, họ có thể đảm bảo rằng không một ai có thể chặn, tắt tiếng, xóa bỏ hoặc kiếm tiền từ bản quyền nhạc của bạn trên YouTube. Nếu bạn nhận được bất cứ khiếu nại sai lệch nào về Content ID, vui lòng liên hệ hello@epidemicsound.com. Nếu bạn đăng tải video trên YouTube với nhạc Epidemic Sound mà không có giấy phép sử dụng bạn sẽ sớm nhận được khiếu nại Content ID từ Epidemic Sound. 

    Khác biệt giữa Epidemic Sound và các thư viện nhạc sản xuất khác là gì?

    Trong nhiều trường hợp các thư viện nhạc sản xuất chỉ cho phép sử dụng một danh sách nhạc hoặc một số bản nhạc trong thời hạn nhất định. Điều này có nghĩa là chất lượng và hướng sử dụng của những danh mục này thay đổi thất thường.

    Epidemic Sound là một thư viện được quản lý tỉ mỉ mua lại từng bản nhạc kể từ khi ra đời vào năm 2009 với mục đích là trở thành thư viện nhạc sản xuất chất lượng đứng đầu thế giới.

    Một điều nữa là các thư viện nhạc sản xuất khác chỉ có thể cũng cấp quyền đồng bộ hóa và quyền kỹ thuật cơ học có tính phí. Điều này áp dụng cho thuật ngữ “Royalty Free” – người dùng chỉ trả một khoản phí nhất định cho thư viện nhạc để sử dụng bản nhạc đó trong sản phẩm của mình và sau đó người dùng và thư viện không ràng buộc gì lẫn nhau nữa.

    Tuy nhiên, những bản nhạc đó không được làm rõ cho việc có thể biểu diễn công cộng hay không và công ty sử dụng nhạc vẫn cần phải trả phí biểu diễn công cộng định kỳ, mãi mãi.

    Quyền sử dụng nhạc Epideic Sound bao gồm ba quyền: cơ học, đồng bộ hóa và biểu diễn công cộng. Phí cho giấy phép sử dụng hàng tháng hoặc hàng năm đã bao gồm tất cả quyền hạn. Rất nhiều thư viện nhạc sản xuất sử dụng khái niệm “Royalty Free” để quảng bá cho sản phẩm của mình. Thế nhưng Epidemic Sound cung cấp bản quyền hoàn chỉnh của từng sản phẩm với từng nhà sản xuất. 

    Nhưng hãy lưu ý rằng, bản nhạc được phép biểu diễn công cộng tại Hoa Kỳ sẽ KHÔNG tự động được phép sử dụng cho biểu diễn công cộng ở một quốc gia nào khác trên thế giới. Điều này có nghĩa nếu bạn sử dụng nhạc ở Hoa Kỳ thuộc “Thư viện nhạc Royalty Free” thì những người không ở Hoa Kỳ cũng có thể sử dụng bản nhạc ấy.

    Nhạc Epidemic Sound có được đăng ký với bất cứ cộng đồng nào về quyền biểu diễn công cộng không?

    Không, Epidemic Sound và những nhà sản xuất nhạc không phải là thành viên của bất cứ tổ chức/cộng đồng nào. Điều này có nghĩa không PRO nào có quyền thu phí biểu diễn công cộng vì sử dụng nhạc của họ, điều này cũng áp dụng với nhiều thư viện khác.

  • Nhạc Lofi là gì?

    Nhạc Lofi là gì?

    Lofi (viết tắt của low fidelity) là một thể loại nhạc trong đó có chứa các yếu tố không hoàn hảo trong quá trình ghi âm và trình diễn.

    Lofi là gì?

    Lofi, chính xác là Lo-fi, viết tắt của low fidelity là một thể loại nhạc trong đó có chứa một vài lỗi kỹ thuật trong quá trình ghi âm và trình diễn. Ví dụ như bị bóp méo, âm thanh nhiễu, rồi các tạp âm khác nhau, hoặc chỉ đáp ứng được một tần số giới hạn. 

    Nhạc Lofi là gì?

    Lo-fi còn được hiểu như là âm thanh có chất lượng thấp hơn tiêu chuẩn hiện đại thông thường – trái ngược với âm nhạc chất lượng cao Hi-fi (viết tắt của high fidelity).

    Những bản nhạc này được định nghĩa luôn đi cộng với cụm từ “tự” như : tự sáng tác, tự hát, tự thu và… tự tình.

    Những đặc điểm cơ bản của nhạc Lofi

    Lo-fi là một từ mang tính văn hóa, đối lập với Hi-fi. Tính thẩm mỹ của thể loại nhạc Lofi được định nghĩa bởi các yếu tố thiếu chuyên nghiệp, như là những nốt bị đánh sai, tạp âm, sai lệch tần số âm thanh, (như lỗi tín hiệu âm thanh, rối băng…).

    Những nghệ sĩ đầu tiên của thể loại lo-fi có thể kể tới The Beach Boys (Smiley Smile), R. Stevie Moore (hay còn được gọi là “cha già của làng ghi âm”), Paul McCartney (McCartney), Todd Rundgren, Jandek, Daniel Johnston, Guided by Voices, Sebadoh, Beck, Pavement, và Ariel Pink.

    Đặc điểm cơ bản của Lofi được chia thành hai thể loại “sự bóp méo” và “tiếng ồn”

    • Sự bóp méo âm thanh thường thấy trong lo-fi là độ méo, diễn ra khi tín hiệu âm thanh được phóng đại hơn dải tần nhạy sáng của một thiết bị.
    • Tiếng ồn được tạo ra trong hành động “ho, ngửi, lật trang sách và tiếng ghế” hoặc môi trường “phương tiện đi qua, tiếng dân cư, tiếng hàng xóm và động vật”.

    Hàng triệu người nghe nhạc đã chuyển sang âm nhạc lo-fi để thư giãn, học tập và giảm căng thẳng.

    Nhạc Lofi pha trộn các yếu tố nhạc house, jazz, dễ nghe và hip-hop và các bản mẫu với thẩm mỹ âm nhạc DIY nhấn mạnh chất lượng không hoàn hảo, tự chế của các bản ghi âm analog. Kết quả là âm thanh đáng mơ ước với âm thanh cổ điển, thoải mái mà nhiều người cho rằng lý tưởng để làm nhạc nền, đặc biệt là học tập.

    Nghe nhạc Lofi ở đâu?

    Nếu đã hiểu được nhạc Lofi là gì thì có rất nhiều kênh Youtube hoặc Spotify mà bạn có thể tìm nghe loại âm nhạc chất lượng này thông qua tai nghe trên chiếc điện thoại Android hoặc iPhone của mình.

    Cách làm nhạc Lofi như thế nào?

    Lofi là lựa chọn hoàn hảo cho những nhà sản xuất mới bắt đầu, vì nó tương đối dễ hiểu và dễ học các kỹ thuật sản xuất cần thiết đằng sau âm thanh đặc trưng. 

    Để làm được nhạc Lofi bạn không cần một studio quá đắt tiền mà có thể chỉ cần một chiếc laptop, một chiếc micro thu âm chất lượng tốt một chút và các phần mềm biên tập nhạc như: Audacity, Adobe Audition, GarageBand, FL Studio, Cubase, Logic…

    Nhạc Lofi là gì? cách làm nhạc lofi

    Ngoài ra nếu có điều kiện có thể sử dụng thêm các Soundcard, Mixer, Midi Controller, tai nghe kiểm âm để quá trình thu âm được dễ dàng, thuận tiện hơn.

    Nếu bạn có ý định ghi cả hình ảnh để làm thành video up lên Youtube, Facebook… thì có thể cần đầu tư thêm cả máy quay phim, máy ảnh hoặc sử dụng điện thoại để ghi hình.

    Nhạc Lofi là gì? 5

    Mời bạn tham khảo thêm về cách xây dựng một phòng thu âm tại nhà trong bài viết Thiết bị thu âm chuyên nghiệp tại nhà gồm những gì?

    Thể loại này cũng cho phép rất nhiều sự sáng tạo của từng cá nhân, khiến nó trở thành một thể loại cực kỳ thú vị để sản xuất.

  • Mashup là gì?

    Mashup là gì?

    Mashup hoặc Mash-up (từ tiếng Anh to mash: pha trộn hỗn hợp, nghiền nát chung) có thể là trong các lĩnh vực văn hóa, giáo dục, âm nhạc, video… Nhưng thường gặp nhất là trong âm nhạc, với các bài hát mashup.

    Bài hát mashup là gì?

    Mashup hay bài hát mashup là một bài hát hoặc sáng tác được tạo bằng cách pha trộn, ghép từ hai hoặc nhiều bài hát được thu âm từ trước đó, thường là từ những bài hát với thể loại âm nhạc khác nhau (tương tự như Hợp khúc, khác với liên khúc là pha trộn từ hai hoặc nhiều bài hát cùng thể loại). Còn được gọi là bastard pop/rock, bootleg, Bootsy, Cut-Ups, là một hiện tượng remix được tạo ra vào giữa những năm 1990.

    Dễ hiểu hơn, mashup là thuật ngữ để chỉ việc ghép (hoặc tự hát lại – nhạc cover) các video hoặc bài hát không liên quan đến nhau trở thành một clip hoặc một bản nhạc hoàn chỉnh. 

    Mashup là gì?
    Nếu tìm trên Youtube sẽ thấy hàng trăm ngàn video mashup

    Mashup trở nên phổ biến trên thế giới, đặc biệt là trên Youtube, vào năm 2012 và đang ngày càng trở nên phổ biến.

    Cần phân biệt Mashup và Liên khúc. Liên khúc là sự kết hợp của hai hoặc nhiều bài hát khác nhau ở cùng một thể loại nhạc nhưng Mashup là sự kết hợp của nhiều bài hát và nhiều thể loại nhạc khác nhau.

    Tại sao Mashup lại phổ biến?

    Lý do mashup được ưa chuộng trên thế giới vì đây một sân chơi âm nhạc rộng mở tất cả mọi người từ những ca sĩ chuyên nghiệp cho tới những người nghiệp dư.

    Mash-up cũng không bắt buộc người chơi phải là dân chuyên nghiệp. Chỉ cần có một chút cảm thụ âm nhạc tốt, khả năng cắt ghép trình độ trung bình, người chơi nhạc nghiệp dư cũng có thể tạo ra một bản Mash-up theo sở thích của mình.

    Bạn có thể mashup 3, 5, 10 thậm chí là 30 ca khúc yêu thích trong một bản mashup. Những ca khúc đó có thể lấy lại, hoặc bạn tự thu âm, sáng tác. Cùng một chùm ca khúc nhưng mỗi người có cách thể hiện, hoà trộn khác nhau tạo nên nhiều biến tấu không ai giống ai…

    Điểm hấp dẫn của mash-up chính là nhiều bài hát rời rạc và thậm chí là không liên quan gì đến nhau mà cũng không thuộc cùng một dòng nhạc. Nhưng chúng lại được kết nối với nhau một cách khéo léo mà không bị trật nhịp hay bị phô.

    Cách để tạo ra một bản mash-up như thế nào?

    Đầu tiên là bạn sẽ phải nghe nhiều nhiều bài hát để tự định hình được gu âm nhạc cho bản thân. Vậy phải nghe bao nhiêu mới đủ? Câu trả lời đơn giản là lúc bạn có thể nghe bài hát này, nhưng cảm thấy được nó na ná giống bài hát khác mà không hiểu tại sao. Sau đó bạn sẽ tìm được cách tự đàn và ghép các bài hát với nhau một cách rất tự nhiên.

    Các kỹ thuật tách, ghép beat để khi trộn không bị nhiễu… được áp dụng để tạo ra một bản Mashup hoàn hảo, nếu không có nghề, bản Mash-up rất dễ bị “liên khúc hóa”.

    Ngoài ra, bạn có thể dùng những bài hát có vòng hợp âm giống nhau để tạo nên một bản mashup.

    𝑉𝑜̀𝑛𝑔 ℎ𝑜̛̣𝑝 𝑎̂𝑚 𝑙𝑎̀ 𝑚𝑜̣̂𝑡 𝑐ℎ𝑢𝑜̂̃𝑖 𝑔𝑜̂̀𝑚 ℎ𝑎𝑖 ℎ𝑜𝑎̣̆𝑐 𝑛ℎ𝑖𝑒̂̀𝑢 ℎ𝑜̛̣𝑝 𝑎̂𝑚 đ𝑢̛𝑜̛̣𝑐 𝑠𝑢̛̉ 𝑑𝑢̣𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑜𝑛𝑔 𝑚𝑜̣̂𝑡 𝑏𝑎̉𝑛 𝑛ℎ𝑎̣𝑐. 𝐶𝑎́𝑐 ℎ𝑜̛̣𝑝 𝑎̂𝑚 𝑡𝑟𝑜𝑛𝑔 𝑣𝑜̀𝑛𝑔 đ𝑢̛𝑜̛̣𝑐 𝑡ℎ𝑒̂̉ ℎ𝑖𝑒̣̂𝑛 𝑑𝑢̛𝑜̛́𝑖 𝑑𝑎̣𝑛𝑔 𝑐ℎ𝑢̛̃ 𝑠𝑜̂́ 𝐿𝑎 𝑀𝑎̃ 𝑣𝑎̀ 𝑙𝑎̣̆𝑝 𝑙𝑎̣𝑖 𝑡ℎ𝑒𝑜 𝑡𝑟𝑖̀𝑛ℎ 𝑡𝑢̛̣ 𝑛ℎ𝑢̛ 𝑣𝑜̀𝑛𝑔 𝑡𝑢𝑎̂̀𝑛 ℎ𝑜𝑎̀𝑛.

    Mashup là gì? 6
    Những vòng hòa thanh phổ biến thường dùng nhất trong đệm hát

    Trong âm nhạc có rất nhiều hợp âm, nhưng luôn có những vòng hợp âm thông dụng được dùng đi dùng lại nhiều lần để cho ra đời nhiều bài hát khác nhau. Đây chính là điểm mấu chốt của phương pháp này. Ta sẽ dùng những bài có vòng hợp âm giống nhau để ghép chúng lại thành một bản Mashup.

    • Bước 1: Tìm những bài hát có vòng hợp âm giống nhau và có màu bài hát giống nhau, cùng chủ đề với nhau. 
      Ví dụ 2 bài Ông bà anh và Nói đi mà sử dụng cùng vòng hợp âm Am C F G, có giai điệu vui tươi nên ghép 2 bài với nhau sẽ không bị “đá nhau” trong lời bài hát.
    • Bước 2: Phân đoạn cho mỗi bài hát. Bạn nên chia mỗi phần của bài hát này để ghép của mỗi phần của bài hát kia.
      Ví dụ: Mỗi bài hát có 3 đoạn gồm: Intro đoạn đầu, điệp khúc và đoạn cuối. Bạn sẽ hát chuyển luân phiên giữa các đoạn với nhau sao cho khớp vòng âm nhất và đoạn cuối có thể phiêu qua lại bằng lời của 2 bài.
    • Bước 3: Tập riêng lẻ từng đoạn đã được phận. Bạn sẽ phải tập lẻ từng đoạn sao cho nhuần nhuyễn nhất, tập cách vào câu hát của từng đoạn và tập những đoạn chuyển giữa các đoạn bài hát với nhau. 
    • Bước 4: Thử tập ghép các đoạn lại với nhau, sau đó nhờ một người nào đó hát để bạn đàn và cũng chính bước này sẽ giúp tạo cho bạn những cảm hứng để nghĩ ra cách chuyển đoạn một cách mượt mà hơn.
  • EDM là gì?

    EDM là gì?

    EDM là cụm từ viết tắt của Electronic Dance Music dịch ra tiếng việt có nghĩa là nhạc nhảy điện tử.

    EDM là gì?

    Nhạc nhảy điện tử (tiếng Anh: Electronic dance music) viết tắt là EDM, được mô tả như một thể loại nhạc có tiết tấu mạnh kế thừa từ nhạc disco của những năm 1970. Thể loại nhạc EDM được thịnh hành và phát triển mạnh mẽ thông qua các lễ hội nhạc nhảy (Dance Festival) và các câu lạc bộ nổi tiếng trên thế giới.

    nhạc edm là gì

    EDM là những bản nhạc sôi động được làm ra bởi các thiết bị điện tử. Nhạc EDM sử dụng 100% các thiết bị điện tử như: Laucher pad, Drum (trống điện tử), đàn Synthersizer, bàn MIDI.

    Được cấu thành từ những nhạc cụ điện tử như đàn Synthersizer, trống điện tử và MIDI Sequencer, EDM đã len lỏi từ những sàn nhảy ở Mỹ để trở thành dòng nhạc “thời thượng” và được yêu thích nhất hiện nay.

    Các thể loại nhạc EDM

    EDM được chia thành nhiều thể loại, mà đặc trưng nhất là House, Trance, Electro, Techno, Dubstep, Moombathon và Trip Hop.

    các thể loại nhạc edm
    • House. Nhạc House bắt nguồn từ thành phố Chicago, bang Illinois nước Mỹ từ những năm 1980.
      House chủ yếu là những bản nhạc không lời có mang âm hưởng sôi động, huyền bí, kì ảo được tạo ra bởi những âm thanh trống và bass dồn dập. Điểm cơ bản để phân biệt được House với các dòng nhạc khác, đó là phần tempo khá nhanh, tiếng bass và trống là chủ đạo được đánh dồn dập.
    • Trance là thể loại nhạc bắt nguồn từ Đức, sau đó lan rộng khắp Châu Âu. Đây là môt thể loại nhạc nhấn mạnh vào các âm thanh điện tử và được kéo dài đến cuối bài.
      Về cơ bản, nhạc Trance có nhiều nét giống nhạc House, nhưng được cho là có giai điệu dễ nghe hơn so với các dòng nhạc khác như Hardhouse, Techno, Hardcore hay Drum’n’Bass.
    • Electro là tên gọi tắt của eletro-funk và electro-boogie, là dòng nhạc chủ yếu được thể hiện bởi trống điện tử TR-808 và các nhạc cụ khác. Electro thường không sử dụng giọng ca trong bài hát, hoặc nếu có thì đó đều là các giọng đã bị bóp méo.
    • Techno được xem là dòng nhạc tiêu biểu nhất trong thể loại nhạc EDM, được khởi phát từ Detroit, bang Michigan nước Mỹ từ cuối thập niên 80. Đây là thể loại có âm hưởng và giai điệu vui tươi, sôi động, và mạnh nhất trong các thể loại nhạc Dance.
      Techno được tạo ra bởi những nhạc cụ tối tân, trong đó, keyboard được sử dụng nhiều nhất, kết hợp với trống điện tử và tiếng bass nền tạo nên một thể loại âm nhạc rất đặc sắc và táo bạo.
    • Dubstep ra đời ở Anh vào khoảng năm 1998. Khác với các dòng nhạc khác như Trance hay House, Dubstep có phần bass và trống dội rất nặng đi kèm với giọng ca âm vang trong từng giai điệu.
    • Moombathon có phần tiết tấu và nhịp điệu tương đối giống House, nhưng có phần tempo giống như Reggaeton (một nhánh nhỏ kết hợp Reggae và Hip Hop).
    • Trip Hop là dòng nhạc điện tử downtempo và được xem là biến thể của nhiều loại nhạc như Soul, Jazz và Funk.
  • Yodeling là gì?

    Yodeling là gì?

    Yodeling (hát yodel) là lối hát lặp đi lặp lại và thay đổi nhanh chóng độ cao thấp của âm giọng, chuyển qua lại giữa âm cao và âm thấp. Ở châu Âu lối hát này tập trung chủ yếu ở vùng Alp. Châu Phi có các tộc người Pygmy, Shona, Mbuti. Lối hát này cũng phổ biến ở trung và nam châu Á.

    Hát Yodeling là gì?

    Phần này và video được lấy từ tác giả Vương Tuấn, link tại đây.

    Kỹ thuật yodeling xuất phát từ dân ca của vùng Bắc Âu. Sau Thế Chiến thứ 2, nhờ các ca sĩ nổi tiếng người Mỹ như Franzl Lang và Rosemary Clooney mà kĩ thuật này trở nên phổ biến và hiện giờ hầu như các ca sĩ pop của Mỹ đều kết hợp kỹ thuật này. Kĩ thuật này thể hiện năng lực chuyển từ giọng trầm sang giọng cao và luyến láy một cách liên tục trong cùng một ô nhịp để tạo nên những âm thanh trầm bổng bất ngờ chỉ trong thời gian rất ngắn.

    Điều thú vị là mỗi ca sĩ lại vận dụng kiểu yodeling khác nhau, chẳng hạn ca sĩ Whitney Houston thường sử dụng yodeling để nảy nốt trên head voice nhằm tạo ấn tượng khi kết thúc điệp khúc, hay ca sĩ Mariah Carey thường áp dụng yodeling vào falsetto để tăng thêm độ vang và nâng cao độ.

    Dưới đây là 3 ca khúc kinh điển đòi hỏi vận dụng nhuần nhuyễn kĩ thuật yodeling:

    • “Ievan Polkka” là một bài hát Phần Lan do nhóm Loituma trình bày, mang đậm âm hưởng dân ca của vùng Bắc Âu với 3 bè yodeling.
    • “She taught me how to yodel”, một ca khúc dân ca của Mỹ được kết hợp với một số yếu tố hiện đại của nhạc pop đầu thế kỷ 20 nhằm làm bài hát bắt tai hơn và đạt tới kỹ thuật whistle register (thu hẹp thanh đới hết mức rồi đẩy hơi mạnh từ phổi để vươn tới nốt cao nhất có thể, cụ thể ở đây là nốt C7).
    • Thấp thỏm (忐忑) do Cung Lâm Na (龚琳娜) trình bày, được mệnh danh là bài hát khó nhất thế giới vì cao độ thay đổi liên tục chỉ trong vòng 1 nhịp và hội nhập giữa yodeling phương Tây với các kỹ thuật hát Kinh kịch.

    Kỹ thuật này có lợi gì?

    Kỹ thuật này nếu bạn tập được sẽ có rất nhiều cái lợi.

    • Giúp bạn có một giọng hát linh hoạt hơn và đầy màu sắc hơn. Hãy tưởng tượng, giả sử bạn đang feeling một bài hát thuộc thể loại Pop, Soul, R&B hoặc Jazz, hay một thể loại nào đó, nếu bạn có thể kiểm soát tốt cả về giọng ngực (Chest voice) và giọng giả (Head voice, Falsetto) thì chắc chắc bài hát của bạn sẽ “vi diệu” hơn rất nhiều, bởi vì lúc này quãng feel của bạn sẽ rất rộng, và nếu kỹ thuật bạn vững thì bạn có thể feel bất cứ note nào bạn muốn.
    • Là tiền đề để bạn có thể “vượt qua” được điểm passagio (điểm gãy) giữa giọng ngực và giọng giả và tiến tới Mix voice. Để làm được điều này thì đòi hỏi thanh đới (Vocal Folds) của bạn phải cực kỳ linh hoạt, bởi vì khi bạn hát những note thấp ở quãng ngực thì hình dạng thanh đới (ngắn, hẹp) sẽ rất khác so với khi bạn hát các note ở quãng giả thanh (dài, rộng). Do đó, nếu bạn tập được Yodel thì sẽ giúp thanh đới của bạn quen dần với việc “bật tắt” ở các âm khu khác nhau đó và từ từ làm cho bạn quen dần và mềm mại hơn đặt biệt khi qua điểm gãy (Passagio).

    Hiện nay có một số bài luyện thanh dành riêng cho kỹ thuật này, sẽ đi từ note ở giọng ngực rồi “nhảy” lên quãng 8 trên ở giọng giả (head voice), hãy kiên trì tập luân phiên các nguyên âm nhé. Nào, chúng ta cùng tập nhé. Chúc bạn thành công.

    Trước khi tập kỹ thuật này, bạn cần nắm rõ về cơ chế hoạt động của các âm khu (Register) trước để có cái nhìn bao quát hơn về các loại giọng hát của mỗi người.

  • Senorita là gì?

    Senorita là gì?

    Senorita là gì?

    Senorita là danh xưng đặt trước tên người chỉ một người phụ nữ trẻ, người con gái chưa kết hôn. Senorita là tên một ca khúc được trình bày bởi hai ca sĩ Shawn Mendes và Camila Cabello. Kể từ ngày ra mắt sản phẩm âm nhạc mới này, Senorita nằm trong những từ khóa được nhiều người tìm kiếm nhiều nhất tại Việt Nam trong năm 2019 theo bảng đánh giá của Google, với câu hỏi Senorita là gì?

    Senorita là gì?

    Senorita là tên một ca khúc được trình bày bởi hai ca sĩ Shawn Mendes và Camila Cabello. Sự kết hợp của hai nghệ sĩ đình đám đã tạo nên một cú hit dẫn đầu các bảng xếp hạng, đã gây được tiếng vang trên khắp thị trường âm nhạc toàn thế giới trong năm vừa qua. Ca khúc viết về đôi tình nhân, dù cố phủ nhận tình cảm vẫn muốn trở về bên nhau.

    Nguồn gốc của Senorita là gì?

    Senorita là một từ khóa có nguồn gốc từ đất nước Tây Ban Nha xinh đẹp. Trong tiếng Tây Ban Nha, “Senorita”, danh xưng đặt trước tên người chỉ một người phụ nữ trẻ, người con gái chưa kết hôn. Từ Senorita được phát âm là /,sān-yə-‘rē-tə/.

    Xưng danh lịch sự cho phụ nữ của Tây Ban Nha là Senorita và Senora. Trong đó, để phân biệt với Senorita thì Señora dùng để chỉ người phụ nữ lớn tuổi, phụ nữ đã có gia đình hay phụ nữ lớn tuổi chưa kết hôn. Ngoài ra, một điểm đáng chú ý Senorita có thể viết tắt trở thành Srta và Senora có thể được rút ngắn thành Sra.

    Senorita là gì? 7

    Senorita là một đại từ nhân xưng dùng để chỉ những cô gái trẻ, chưa lập gia đình; một cô gái xinh đẹp, ngọt ngào, tốt bụng, hồn nhiên ngây thơ và thông minh; là trung tâm mọi sự chú ý của các chàng trai. Vì vậy, khi giao tiếp với đối phương mà ta biết rõ người đó đang độc thân, sử dụng Senorita là cách thể hiện lịch sự với cô ấy.

    Lời bài hát Señorita

    I love it when you call me señorita
    I wish I could pretend I didn’t need ya
    But every touch is ooh, la-la-la
    It’s true, la-la-la
    Ooh, I should be running
    Ooh, you keep me coming for ya
    Land in Miami
    The air was hot from summer rain
    Sweat dripping off me
    Before I even knew her name, la-la-la
    It felt like ooh, la-la-la
    Yeah, no
    Sapphire moonlight
    We danced for hours in the sand
    Tequila sunrise
    Her body fit right in my hands, la-la-la
    It felt like ooh, la-la-la, yeah
    I love it when you call me señorita
    I wish I could pretend I didn’t need ya
    But every touch is ooh, la-la-la
    It’s true, la-la-la
    Ooh, I should be running
    Ooh, you know I love it when you call me señorita
    I wish it wasn’t so damn hard to leave ya
    But every touch is ooh, la-la-la
    It’s true, la-la-la
    Ooh, I should be running
    Ooh, you keep me coming for ya
    Locked in the hotel
    There’s just some things that never change
    You say we’re just friends
    But friends don’t know the way you taste, la-la-la
    ‘Cause you know it’s been a long time coming
    Don’t you let me fall, oh
    Ooh, when your lips undress me
    Hooked on your tongue
    Ooh, love, your kiss is deadly
    Don’t stop
    I love it when you call me señorita
    I wish I could pretend I didn’t need ya
    But every touch is ooh, la-la-la
    It’s true, la-la-la
    Ooh, I should be running
    Ooh, you know I love it when you call me señorita
    I wish it wasn’t so damn hard to leave ya
    But every touch is ooh, la-la-la
    It’s true, la-la-la (true, la-la)
    Ooh, I should be running
    Ooh, you keep me coming for ya
    All along I’ve been coming for ya (for ya)
    And I hope it meant something to ya (ooh)
    Call my name, I’ll be coming for ya
    Coming for ya, coming for ya, coming for ya
    For ya
    For ya (oh, she loves it when I call)
    For ya
    Ooh, I should be running
    Ooh, you keep me coming for ya.