Ứng dụng chỉnh sửa video Capcut trên điện thoại vô cùng quen thuộc, được rất nhiều người sử dụng. Nhưng dùng trên điện thoại màn hình nhỏ nên thao tác hơi khó khăn, nhanh hết pin, nóng máy, không đủ dung lượng lưu trữ những video chất lượng cao, edit video không thực sự thoải mái lắm… nên sử dụng phần mềm Capcut PC sẽ giải quyết được các nhược điểm trên.
Để sử dụng Capcut trên máy tính bạn có hai cách là dùng trình giả lập (BlueStacks, LDplayer…) hoặc tải phần mềm cho Windows, Macos.
Sử dụng trình giả lập Android và vào CH Play tải app Capcut về sử dụng bình thường như trên điện thoại → Có giao diện tiếng Việt nhưng việc cài đặt phức tạp và không tận dụng được hết sức mạnh phần cứng của máy tính, không sử dụng được giao diện màn hình lớn của máy tính mà vẫn kiểu giao diện điện thoại.
Giao diện Capcut dùng trình giả lập vẫn chỉ là phóng to màn hình điện thoại
Chạy trực tiếp trên máy tính không cần dùng phần mềm giả lập Android → Cài đặt dễ dàng, tận dụng được hết sức mạnh phần cứng của máy tính, giao diện toàn màn hình tương tự Final Cut hay Premier nhưng nhược điểm là chỉ có tiếng Trung Quốc → Hiện đã có tiếng Anh.
Giao diện Capcut PC như các phần mềm biên tập video chuyên nghiệp khác
Để tải Capcut cho máy tính, bạn truy cập link sau để tải về. Sau đó mở file vừa tải về, cài đặt bình thường như các phần mềm khác.
Bạn chỉ có thể sử dụng Capcut cho Windows, Macos với giao diện tiếng Việt, tiếng Anh một cách dễ dàng. Cách bật tiếng Việt trên Capcut PC như sau:
https://www.youtube.com/shorts/4y6I7yBgC4o
Nếu bạn quen với các phím tắt của Final Cut Pro hay Adobe Premier thì có thể sử dụng các phím tắt đó.
Ngoài ra, Capcut vừa ra mắt phiên bản web, không cần tải và cài đặt phần mềm, bạn hãy dùng thử tại capcut.cn. Phiên bản này vẫn là tiếng Trung Quốc, nhưng bạn có thể sử dụng Google dịch để dịch website đó sang tiếng Việt, tiếng Anh tùy thích.
Tính năng nổi bật của Capcut
Làm đẹp trực tiếp trong video
Với Capcut, bạn có thể làm đẹp trực tiếp trong video như bóp mặt, làm cằm vline, làm trắng da, mịn da, xóa mụn, làm eo thon, kéo dài chân…
Thêm sticker động vào video đơn giản
Xứng đáng là app chỉnh sửa video bậc nhất toàn cầu, CapCut online được tích hợp các sticker động thuộc vô vàn các chủ đề khác nhau, chẳng hạn như hoa lá, chữ cái, pháo hoa để cho người sử dụng có thể chèn thêm chúng vào video để góp phần làm cho những thước phim có hồn hơn và hấp dẫn hơn.
Chỉnh tốc độ phát lại nhanh hay chậm dễ dàng
Bên cạnh tính năng trên, phần mềm CapCut miễn phí hoàn toàn này còn có khả năng giúp cho các bạn điều chỉnh tốc độ phát lại của video nhanh hơn hoặc chậm hơn theo ý thích của mỗi người.
Các cấp độ mà ứng dụng này có hỗ trợ có thể kể đến như: 0.1x cũng như nhanh hơn là 2x, 5x hay kể cả là 10x.
Tương tự như Capcut điện thoại thì tính năng tua nhanh, chậm video trên Capcut PC cũng vô cùng bá đạo và mượt mà.
Thêm nhạc cho video nhanh chóng
Trên TikTok, phần nhạc đóng một vai trò tối quan trọng trong nội dung của các video. Bên cạnh những hình ảnh đẹp trong clip ra thì một bài nhạc nền hay cũng sẽ giúp cho video của bạn nhanh chóng trở nên viral và lên xu hướng.
App CapCut hỗ trợ chèn nhạc vào video chỉ trong vòng một nốt nhạc với đa dạng các chủ đề phổ biến như: nhạc mùa hè, top 20 bài nhạc hot nhất hoặc nhạc theo thể loại như du lịch, sống động, remix, pop, rap,…
Capcut PC còn tích hợp ghi âm thông qua micro của laptop hay mic gắn vào máy tính, giúp bạn lồng tiếng hoặc làm vlog rất tiện lợi.
Nhiều hiệu ứng bộ lọc ấn tượng
Ứng dụng CapCut còn giúp cho người dùng có thể tạo ra thêm nhiều hiệu ứng đỉnh cao trên video với nhiều màu sắc đa dạng khác nhau đi kèm với các bộ lọc thông dụng như: ánh sáng mạnh, độ tương phản, mờ ảo hoặc sắc nét,…
Capcut có thể cắt video, kéo thả phân đoạn, hiệu chỉnh ánh sáng, màu sắc được bố trí rất khoa học, giúp bạn dễ dàng thao tác xử lý video rất thoải mái.
Tự động lưu file dự án video vào máy tính trong quá trình biên tập, không lo bị mất file hoặc quên save. Hỗ trợ xuất file MP4, MOV, render video chất lượng cao đến 4k.
Không cần những chiếc máy tính, laptop cấu hình khủng với những app như Final Cut Pro, Adobe Premier, bạn vẫn hoàn toàn có thể chỉnh sửa video trên điện thoại. Hãy cùng khám phá 5 app chỉnh sửa video trên điện thoại siêu xịn sò này nhé!
1. CAPCUT: App chỉnh sửa video trên điện thoại phổ biến nhất
Capcut là một trong số các app được rất nhiều bạn trẻ ưa chuộng hiện nay. Đây là ứng dụng chỉnh sửa video miễn phí, rất phù hợp cho các bạn trẻ không muốn bỏ ra chi phí lớn để tải app.
CapCut là một sản phẩm của ByteDance — là công ty mẹ của TikTok, một trong những ứng dụng mạng xã hội phổ biến nhất hành tinh.
Nó cung cấp một số tính năng chỉnh sửa hữu ích cho phép bạn chỉnh sửa video trên điện thoại thông minh của mình. Để từ đây người dùng có thể chia sẻ trên Instagram, TikTok và các nền tảng khác.
Tuy nhiên, có rất nhiều ứng dụng di động chỉnh sửa video khác. Vậy tại sao ứng dụng này lại đặc biệt phổ biến hơn?
CapCut không phải là trình chỉnh sửa video tốt nhất nhưng nó rất dễ sử dụng cho mọi đối tượng người dùng. Hơn nữa, Capcut sở hữu một thư viện nhạc lớn với các bài hát có bản quyền độc quyền mà bạn có thể sử dụng cho video của mình.
CapCut hiện không hiển thị bất kỳ quảng cáo nào. Đây là tính năng mà nhiều người dùng sẽ coi là một điều tốt để có thể dễ dàng kiếm tiền từ CapCut.
Một số tính năng của Capcut có thể kể đến như Cắt ghép, Chỉnh sửa tốc độ, Hiệu ứng chuyển cảnh bắt mắt, Bộ lọc màu sắc đa dạng, Thêm sticker động, Chèn nhạc yêu thích, Xuất video với độ phân giải cao hay xóa phông xanh.
Mời bạn tải Capcut cho hệ điều hành Android trên Google Play hoặc cho hệ điều hành iOS trên App Store hoặc Capcut PC để sử dụng trên máy tính Windows, MacOS.
2. App chỉnh sửa video trên điện thoại INSHOT
Inshot cũng là 1 ứng dụng chỉnh sửa video được nhiều người lựa chọn bởi trình công cụ độc đáo, đa dạng, giúp bạn tạo nên những chiếc video chuyên nghiệp với nhiều bộ lọc, hiệu ứng khác nhau. Bên cạnh đó, ứng dụng còn có rất nhiều nhãn dán (sticker) độc đáo và dễ thương, làm sinh động thêm video của bạn.
Quik là ứng dụng chỉnh sửa video chuyên nghiệp trên điện thoại với nhiều hiệu ứng độc đáo, bộ công cụ chỉnh sửa mạnh mẽ, kho nhạc miễn phí bản quyền chất lượng,… bạn dễ dàng tạo nên những video cực chất chỉ với vài bước đơn giản.
Dù là ứng dụng của thương hiệu GoPro chuyên dùng để biên tập các video quay từ camera hành động GoPro của họ, nhưng bạn hoàn toàn có thể sử dụng Quik để chỉnh sửa video của mình.
Quik là ứng dụng chỉnh sửa video miễn phí và độc đáo khi tự tìm ra những khoảnh khắc tuyệt vời trong video của bạn, sau đó thêm các điệu nhạc, bộ lọc màu sắc, hiệu ứng đẹp mắt để thêm sinh động.
Quik là một ứng dụng chỉnh màu sắc video chuyên nghiệp
Một trong số những tính năng khác biệt của Quik có thể kể đến như Tùy chọn hơn 20 phong cách video độc đáo hay Khám phá lại những khoảnh khắc đã qua với Flashbacks 24h tạo ra từ những cảnh quay trong 24 giờ gần nhất.
4. App chỉnh video cho điện thoại KINE MASTER
KineMaster là một ứng dụng chỉnh sửa video, với nhiều tính năng chỉnh sửa mạnh mẽ, dễ sử dụng như phối màu, ghép nền, lồng tiếng và rất nhiều hiệu ứng đặt biệt dành cho video, giúp bạn trở thành một blogger chuyên nghiệp.
Với KineMaster bạn chỉ cần vài thao tác tương tác trên điện thoại đã có thể tạo một video hoàn chỉnh và vô cùng hấp dẫn rồi bởi nó đầy đủ tính năng.
Bạn có thể cắt video, tách lớp từng khung hình, điều chỉnh độ sáng, sử dụng âm thanh, chèn chữ để tạo video. Đồng thời, bạn cũng có thể lựa chọn chủ đề, sử dụng hiệu ứng chuyển cảnh, thay đổi hình nền, chèn chữ viết, sticker hoặc ảnh trong video. Các ưu điểm nổi bật của Kine Master có thể kể đến như tua ngược các video, có thể xóa logo và quảng cáo trong video,..
5. Phần mềm chỉnh sửa video Adobe Premiere Rush
Adobe Premiere Rush là trình chỉnh sửa video từ nhà phát hành Adobe nổi tiếng. Premiere Rush là một ứng dụng chỉnh sửa video đa nền tảng, nhưng nó hướng nhiều hơn đến thiết bị di động. Premiere Rush dễ sử dụng hơn rất nhiều so với các công cụ dành cho máy tính phức tạp hơn của Adobe, chẳng hạn như Premiere Pro, After Effects và Audition.
Thay vào đó, Premiere Rush tập trung vào việc giúp bạn dễ dàng chỉnh sửa các video của mình một cách nhanh chóng và đăng tải chúng lên các mạng xã hội như YouTube, Facebook, Instagram,… Ví dụ: nó có thể tự động chuyển đổi video của bạn sang các tỷ lệ khung hình và độ phân giải cụ thể theo yêu cầu của từng nền tảng.
Tuy nhiên Premiere Rush không chỉ hữu ích cho những người dùng mạng xạ hội, đây cũng là một trong những ứng dụng chỉnh sửa video trên điện thoại tốt nhất dành cho các chuyên gia, vì nó cho phép bạn lấy những nội dung mà bạn đang làm trong Premiere Pro và tiếp tục chỉnh sửa sâu hơn cho nội dung đó ngay trên điện thoại hay máy tính bảng. Tiếp theo, bạn có thể tải nội dung đó lên dịch vụ đám mây, rồi lại tiếp tục làm việc trong Premiere Pro,…
Ứng dụng cho phép bạn tạo và chia sẻ các video chuyên nghiệp với các hiệu ứng, tạo những clip slowmotion (quay chậm) và lồng ghép nhạc vào video dễ dàng, nhanh chóng.
Nếu bạn mới bắt đầu sự nghiệp biên tập video của mình, việc đầu tiên bạn phải làm là chọn phần mềm chỉnh sửa video phù hợp.
Có rất nhiều chương trình chỉnh sửa video khác nhau, mỗi chương trình đều có những công cụ, tính năng đặc biệt cũng như giá thành rất khác nhau. Hai trong số các app video editor phổ biến nhất là Final Cut Pro và After Effects. Hãy cùng chúng tôi so sánh chúng để đưa ra quyết định đúng đắn nhất.
Final Cut Pro là một trình chỉnh sửa video phi tuyến tính (Non-Linear Video Editor) được thiết kế để biên tập video trong khi After Effects chủ yếu được sử dụng để tạo hoạt ảnh và đồ họa chuyển động (animations and motion graphics).
Phần 1: Các tính năng và sự khác biệt chính
Chúng tôi đã tạo bảng Tính năng và Điểm khác biệt chính này để so sánh hai sản phẩm một cách nhanh chóng, nhưng hãy đảm bảo bạn xem giải thích thêm trong Phần 2 và 3.
Tích hợp với Premiere Pro, Photoshop, Illustrator và Character Animator
Quản lý tệp
Tự chứa
Được tham chiếu
Xuất cài đặt trước
Nhiều cài đặt sẵn để sử dụng chung
Nhiều cài đặt sẵn và bao gồm xuất kênh Alpha
Thời gian xuất video
Nhanh
Khá lâu
Văn bản & Tiêu đề
Cơ bản với các tùy chọn plugin của bên thứ ba
Nâng cao với các tùy chọn plugin của bên thứ ba
Hiệu ứng Video
Cơ bản với các tùy chọn plugin của bên thứ ba
Nâng cao với các tùy chọn tích hợp của bên thứ ba
Phần 2: After Effects tốt hơn ở điểm nào?
After Effects là một công cụ hậu kỳ mạnh mẽ nhưng chủ yếu được sử dụng cho các hiệu ứng hoạt hình và đồ họa chuyển động hơn là chỉnh sửa. Nếu bạn chỉ muốn ghép một số clip lại với nhau thành một chuỗi, After Effects sẽ là một lựa chọn khá tồi và tốn thời gian.
Giao diện và dòng thời gian (User Interface and Timeline)
Giao diện người dùng và Dòng thời gian có thể trông giống như một chương trình biên tập video tiêu chuẩn khi bạn mở nó lần đầu tiên, nhưng bạn sẽ sớm thấy một số khác biệt đáng kể.
Ví dụ: trong After Effects, mọi phần tử trên dòng thời gian của bạn sẽ tạo một lớp mới. Với hầu hết các nền tảng chỉnh sửa, bạn có thể cắt từ clip này sang clip khác trên cùng một lớp. Điều này có vẻ trái ngược với những người sử dụng AE lần đầu tiên, nhưng hãy nhớ rằng, After Effects không phải là một chương trình chỉnh sửa.
Chia sẻ dự án (Project Sharing)
Như với tất cả bộ Adobe Creative Cloud, các dự án After Effects có thể được chia sẻ với các thành viên trong nhóm trên cùng một tài khoản nhanh chóng và dễ dàng.
Nếu bạn đang muốn chia sẻ các dự án lớn hơn hoặc với một cộng tác viên không có cùng tài khoản Adobe, có một giao thức hợp nhất dự án đơn giản, tập hợp tất cả các tài sản và tệp dự án đã sử dụng của bạn và tạo tệp .zip tiện dụng sẵn sàng để gửi.
Hiệu chỉnh màu sắc (Color Correction)
Các công cụ After Effects Color Correction khá cơ bản, cung cấp các cài đặt Curves, Brightness & Contrast, Hue & Saturation. Những công cụ này đủ để tạo ra các hiệu ứng phân loại và chỉnh sửa màu sắc cần thiết, nhưng cần nhớ rằng AE không phải là chương trình chuyên để làm việc đó.
Dù vậy, khi so sánh Premiere Pro với FCPX, bạn có thể nhanh chóng thấy rằng Adobe có khả năng phân loại màu chuyên sâu hơn nhiều.
Khả năng tương thích (Integrations)
Tất cả phần mềm Adobe đều tích hợp liền mạch, cho phép bạn nhanh chóng thực hiện công việc từ Illustrator, Photoshop và Premiere Pro. Character Animator là một bổ sung tương đối mới cho bộ Creative Cloud nhưng là một công cụ mạnh mẽ để tạo hoạt hình và nhân vật chuyển động.
Nhiều Plugin của bên thứ ba tích hợp với giao diện After Effects, chẳng hạn như Video Copilot’s Optical Flares cho hiệu ứng ánh sáng tự nhiên và Red Giant’s Trapcode Riêng cho hiệu ứng hạt tuyệt vời (LINKS). Các plugin này không hề rẻ, nhưng hiệu ứng bạn có thể tạo ra với các plugin này có thể bổ sung rất nhiều sức mạnh và giá trị sản xuất cho sản phẩm của bạn.
Quản lý tệp (File Management)
Trong After Effects, tất cả phương tiện và nội dung của bạn sẽ được tham chiếu từ vị trí đã lưu của chúng; điều này có nghĩa là các tệp dự án của bạn có kích thước tệp nhỏ nhưng có thể gây ra hỗn loạn nếu bạn xóa hoặc di chuyển các nội dung được sử dụng. Với các chương trình Adobe, cần có một lượng quản lý tệp nền hợp lý. Tuy nhiên, như chúng tôi đã đề cập, giao thức hợp nhất có thể tiết kiệm rất nhiều thời gian khi lưu trữ.
Xuất các cài đặt sẵn (Export Presets)
After Effects có nhiều cài đặt sẵn Export được tích hợp sẵn, cho phép bạn tạo video dành riêng cho Youtube, DVD, hoặc thậm chí sử dụng trên màn hình Cinema.
Trong khi FCP cũng có các đầu ra tương tự, một điểm khác biệt đáng chú ý là khả năng xuất của AE với Kênh Alpha. Điều này cho phép bạn tạo các tệp video về hoạt ảnh của mình với nền trong suốt – cực kỳ hữu ích cho việc tạo các yếu tố như vết đốt biểu trưng hoạt hình có thể cần được phát trên nhiều nền khác nhau.
Thời gian kết xuất (Rendering Times)
Việc kết xuất trong After Effects có thể khá mệt mỏi và theo nhiều cách, việc xuất một phiên bản và xem lại sẽ dễ dàng hơn.
After Effects được xây dựng cho hoạt ảnh, bạn có thể sẽ sử dụng nhiều nội dung và hiệu ứng hơn nhiều so với chỉnh sửa video tiêu chuẩn, và do đó, kết xuất có thể chậm và gây khó chịu. Như với tất cả kết xuất, nó sẽ phụ thuộc một phần vào thiết bị bạn đang sử dụng, nhưng AE có một tính năng tiện dụng cho phép bạn giảm chất lượng phát lại để kết xuất nhanh hơn.
Văn bản & Tiêu đề (Text & Titles)
After Effects có một loạt các hiệu ứng có thể được sử dụng để tạo các tiêu đề hoạt hình. Hơn nữa, những hiệu ứng này có thể được trộn và kết hợp để tạo ra những hiệu ứng hoàn toàn mới.
Ngoài ra còn có rất nhiều nội dung của bên thứ ba cho After Effects, từ các dự án mẫu tuyệt vời mà bạn có thể tùy chỉnh đến các plugin đầy đủ với các hiệu ứng kéo và thả bổ sung.
Hiệu ứng Video (Video Effects)
Cũng như hoạt ảnh Văn bản & Tiêu đề, hiệu ứng video là nơi bạn thấy sức mạnh thực sự của After Effects.
Có hàng trăm hiệu ứng trực quan có thể kéo thả có sẵn của AE và hàng triệu hiệu ứng khác của bên thứ ba. Cho dù bạn đang tìm cách tạo hình ảnh CGI, hiệu chỉnh thứ gì đó trong hoặc ngoài cảnh quay của mình hay tạo ra một thế giới kỹ thuật số hoàn toàn, AE đều có sẵn các công cụ.
Phần 3: Final Cut Pro tốt hơn ở điểm nào?
Final Cut là một nền tảng chỉnh sửa tuyệt vời để sáng tạo nội dung video; nó rất dễ sử dụng, trực quan và không cồng kềnh bởi một loạt các hiệu ứng hình ảnh đẹp nhưng nặng nề.
Nếu bạn muốn làm vlog, làm youtube, các video tường thuật, phim truyền hình hoặc phim quảng cáo, thì Final Cut Pro sẽ có mọi thứ bạn cần.
Giao diện người dùng và Dòng thời gian (User Interface and Timeline)
Giao diện Final Cut Pro
Giao diện người dùng và Dòng thời gian (timeline) cực kỳ đơn giản để hiểu và người mới bắt đầu có thể nắm bắt được những điều cơ bản trong vài phút.
Tính năng nổi bật là dòng thời gian nam châm (magnetic timeline) giúp việc thêm clip trở nên đơn giản, chuẩn xác.
Apple đã cố gắng làm cho việc quản lý tệp FCP trở nên đơn giản nhất có thể. Khi bạn nhập các nội dung vào Final Cut Pro, chúng sẽ được lưu trong thư viện đa phương tiện của riêng nó, cùng với các tệp dự án trong ‘FCP Bundle’. Miễn là bạn đã thiết lập Thư viện của mình đúng cách và mọi thứ được nhập đúng cách, bạn sẽ tạo một dự án duy nhất chứa mọi thứ được sử dụng.
Các dự án này có thể có kích thước tệp cực kỳ lớn, tùy thuộc vào số lượng tài nguyên được sử dụng, nhưng cho phép bạn di chuyển mọi thứ sang máy khác một cách dễ dàng.
Tuy nhiên, hãy cẩn thận để đảm bảo rằng bạn và các cộng tác viên của bạn đều đang làm việc trong cùng một phiên bản FCP, vì khi một dự án được mở trong phiên bản mới hơn; sau đó nó không thể mở trong bản cũ hơn.
Hiệu chỉnh màu sắc (Color Correction)
Nếu bạn đang tạo nội dung Youtube hoặc các dự án của công ty, Final Cut sẽ có đủ công cụ để căn chỉnh màu sắc cho phim của bạn.
Nếu bạn đang tìm cách tạo các lớp màu nâng cao hoặc sử dụng các hiệu ứng màu như Isolation, FCP có thể khiến bạn thất vọng. Hơn nữa, bạn sẽ không có cách nào dễ dàng để chuyển một dự án FCP tới Premiere hoặc AE để sử dụng các công cụ màu ở đó.
Khả năng tương thích (Integrations)
Khả năng tương thích tốt nhất của FCP là Apple Motion, đây là câu trả lời của Apple cho Adobe After Effects. Apple Motion là một công cụ mạnh mẽ nhưng có thể cực kỳ khó sử dụng đối với người mới, với giao diện khó chịu và chức năng dòng thời gian không quá trực quan.
Apple Motion là một công cụ tạo đồ họa chuyển động mạnh mẽ nhưng khó sử dụng
Một điều khiến Motion đáng học hỏi là sự tích hợp của nó vào FCP. Apple Motion cho phép bạn gửi tiêu đề và hoạt ảnh biểu trưng của mình tới Final Cut như một phần tử có thể tùy chỉnh; bạn có thể thiết kế tiêu đề hoạt hình của mình trong Motion và sử dụng nó như bạn làm với bất kỳ tiêu đề nào trong FCP, bao gồm tùy chỉnh văn bản, phông chữ và màu sắc từ trong Final Cut.
Xuất cài đặt trước (Export Presets)
Final Cut có một loạt các Tùy chọn xuất file, được dán nhãn rõ ràng để sử dụng; nếu bạn muốn xuất cho Youtube, chỉ cần chọn tùy chọn Youtube.
Bạn có thể thiết lập FCP để video xuất trực tiếp sang nền tảng bạn đã chọn, bao gồm Youtube, Vimeo, Facebook và các nền tảng đánh giá chỉnh sửa như Frame.io – kết hợp quá trình xuất và tải lên tiêu chuẩn.
Thời gian kết xuất (Rendering Times)
FCP cung cấp tính năng Kết xuất trong nền (Background Rendering), nghĩa là bạn hiếm khi phải ngồi lại và đợi render.
Mỗi khi bạn tạm dừng một giây, uống một tách cà phê, trả lời email, kiểm tra Facebook, FCP sẽ chuyển sang chế độ kết xuất. Chức năng này có thể tiết kiệm rất nhiều thời gian khi tạo nội dung nhanh hoặc phim tường thuật.
So sánh thời gian render của FCP và AE
Văn bản & Tiêu đề (Text & Titles)
Văn bản và Tiêu đề FCP có phần giới thiệu, với các tính năng fade, wipe và dissolve tiêu chuẩn được bao gồm sẵn.
Cũng có rất nhiều plugin của bên thứ ba có thể bổ sung đáng kể khả năng của bạn. Bạn có thể tạo một số video phong cách typography tuyệt vời trong FCP với sự hỗ trợ của các plugin hoạt ảnh tiêu đề, nhưng việc tùy chỉnh chúng luôn bị hạn chế.
Hiệu ứng Video (Video Effects)
Final Cut cũng khá tệ ở phần Hiệu ứng Video, nhưng một lần nữa, đây không thực sự là những gì nó được hướng đến.
Nếu bạn cần thêm một vài hiệu ứng đơn giản, chẳng hạn như noise và grain, gaussian blur hoặc comic book look thì FCP sẽ giúp bạn; đối với những hiệu ứng phức tạp hơn, bạn có thể sẽ cần một giải pháp chỉnh sửa mạnh mẽ hơn.
Final Cut Pro và After Effects: Chọn cái nào?
Khi chọn phần mềm phù hợp cho bạn, có một số điều quan trọng bạn cần xem xét, chẳng hạn như thiết bị bạn sử dụng, chi phí và giao diện. Tuy nhiên, giữa After Effects và Final Cut Pro, có một điều chính cần xem xét; bạn muốn thực hiện loại dự án nào?
After Effects có các công cụ cho phép bạn chỉnh sửa video của mình, nhưng đó sẽ là một trải nghiệm khó chịu và tốn thời gia. After Effects là phần mềm đồ họa chuyển động của Adobe, theo cách tương tự, Motion là của Apple. Premiere Pro là chương trình chỉnh sửa của Adobe và được so sánh nhiều hơn với Final Cut Pro.
Nếu bạn muốn chỉnh sửa các tác phẩm đơn giản với cảnh, ảnh, nhạc và một số tiêu đề, Final Cut Pro là lựa chọn tốt nhất trong số hai lựa chọn này cho bạn. Tuy nhiên, nếu bạn muốn tạo nhiều đồ họa chuyển động hơn, chẳng hạn như kiểu chữ, đồ họa thông tin và hoạt hình nhân vật, hãy chọn After Effects.
Đừng chỉ xem xét những gì bạn muốn ngay bây giờ, mà hãy xem xét cách bạn có thể phát triển với tư cách là một biên tập viên và liệu phần mềm mới của bạn có hỗ trợ những tham vọng đó hay không.
Final Cut Pro, Adobe Premiere và Davinci Resolve là những phần mềm biên tập video tốt nhất
Khi nói đến FCP so với After Effects, thực sự không có sự cạnh tranh. Mỗi chương trình đều có điểm yếu và điểm mạnh, phần lớn là những gì bạn muốn tạo. Hãy nhớ rằng có rất nhiều chương trình phần mềm chỉnh sửa khác trên mạng và nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về một số chương trình trong số đó, tại sao không xem các bài viết này trên Davinci Resolve và Avid Pro Tools.
Những thước phim tưởng chừng rất ngẫu hứng thực tế luôn có những công thức màu sắc riêng.
Một bảng màu có chủ đích chính là phần cốt lõi trong một bộ phim. Hãy cùng chúng tôi khám phá cách thức mà những tông màu đặc sắc thiết lập nên từng giai điệu, cảm xúc cũng như sự phức tạp kỳ diệu của điện ảnh.
Các cách phối màu trong làm phim dưới đây có thể áp dụng để thiết kế đồ họa, vẽ tranh đều được, vì chúng là những nguyên tắc phối màu cơ bản trong mỹ thuật.
Tại sao màu sắc trong phim lại quan trọng?
Màu sắc là một yếu tố quan trọng trong việc tạo nên sắc thái của phim ảnh và gây dựng cảm xúc cho khán giả. Màu sắc có thể gây ảnh hưởng đến tâm lý và cả thể chất của con người, theo cách mà chúng ta thường không nhận ra, khiến chúng trở thành một công cụ tuyệt vời để dẫn dắt câu chuyện, gây mạch cảm xúc và tạo nên sự hài hòa trong khung cảnh.
Các nhà làm phim lớn trên thế giới đều sử dụng và phân bố màu sắc với nhiều dụng ý chứ không hề ngẫu nhiên.
Một màu đỏ đậm có thể tạo ra sự kích động, trong khi một màu xanh có thể tạo ra cảm giác êm dịu. Màu sắc có thể gợi lên các khái niệm về không gian, thời gian hoặc trở thành biểu tượng của một sự vật, sự việc trong một bộ phim. Ví dụ trong “Matrix Trilogy”, ánh sáng với hai màu sắc khác nhau minh họa sự khác biệt giữa hai thế giới: màu xanh lá cây cho Matrix (thế giới tạo ra máy tính) và màu xanh dương cho thế giới thực.
Cách phối hợp các màu sắc với nhau cũng sẽ tạo ra nhiều cảm xúc khác nhau. Có nhiều cách để phối màu, nhưng hầu hết đều dựa trên lý thuyết kết hợp màu sắc sử dụng bảng màu RYB (màu trừ/ subtractive color).
Trong bảng màu RYB, các màu cơ bản là Đỏ (Red), Vàng (Yellow) và Xanh dương (Blue). Ba màu thứ cấp là Xanh lá (Green), Cam (Orange) và Tím (Purple). Các màu thứ cấp được tạo ra bằng cách trộn ba màu cơ bản, và các màu còn lại được tạo ra bằng cách trộn 6 màu này với nhau. Màu nóng nằm ở bên phải, màu lạnh ở bên trái. Các màu nóng mang lại cảm giác sáng sủa và kích thích, trong khi các màu lạnh mang lại cảm giác trầm và nhẹ nhàng hơn.
Dựa trên bảng màu này, các nhà làm phim đã tạo ra 5 quy tắc phối màu được sử dụng phổ biến trong phim điện ảnh.
1. Phối màu tương phản (Complementary Color)
Tông màu Teal & Orange trong phim Drive
Sử dụng 2 màu đối diện nhau trong bảng màu sẽ tạo ra cặp màu tương phản. Đây là cách phối màu thường được sử dụng nhất với một màu nóng và một màu lạnh, tạo ra sự khác biệt rõ rệt giữa vùng sáng và vùng tối và gây hiệu ứng thị giác mạnh nhưng vẫn tự nhiên.
Cặp màu Cam (Orange) và Xanh lam (Teal) hay được sử dụng trong các phim bom tấn hiện nay như Taken, Mission Impossible: Ghost Protocol… là một ví dụ điển hình của việc sử dụng qui tắc phối màu tương phản.
Phim Amelie của Jean-Pierre Jeunet sử dụng cặp màu đối lập Red & Green
2. Phối màu tương đồng (Analogous Color)
Màu tương đồng là những màu nằm cạnh nhau trên bảng màu, chúng ăn nhập với nhau và tạo ra sự hài hòa về tổng thể.
Người ta thường sử dụng chúng với 1 màu làm chủ đạo, màu thứ 2 để củng cố và màu thứ 3 cùng với đen, trắng, xám để bổ trợ. Các bộ màu tương đồng với sắc ấm và lạnh có thể dùng để tạo ra các cảm giác khác nhau về không gian, hoặc diễn tả cảm xúc của cảnh quay. Một nhà tù có thể mang sắc xanh u ám, lạnh lẽo, trong khi một buổi hoàng hôn lại tràn ngập màu vàng cam ấm áp.
Phim American Hustle sử dụng các màu tương đồng Red, Orange, Brown
3. Phối màu bộ ba (Triadic Color)
Ba màu được xếp cách đều nhau trên bảng màu. Đây là cách phối màu khá khó dùng và cũng ít khi được sử dụng vì chúng tạo cảm giác chói, ngay cả khi sử dụng độ bão hòa màu thấp. Với một màu làm chủ đạo, 2 màu khác để nhấn mạnh.
Phim The Wrestler sử dụng ba màu với Blue là màu chính , Red & Yellow hỗ trợ
4. Phối màu bổ túc (Split-complementary Color)
Là một kiểu khác của phối màu tương phản, phối màu bổ túc không sử dụng cặp màu tương phản đối diện nhau trên bảng màu mà sử dụng 2 màu kề bên, khiến nó vẫn giữ được độ tương phản nhưng có phần ít căng thẳng hơn. Giống như cách phối bộ ba, phối màu bổ túc cũng được sử dụng với một màu chính và 2 màu bổ sung.
Phim The Great Gatsby sử dụng màu Red làm nổi bật Gatsby, Blue & Green là cặp bổ sung cho nhau
5. Phối màu chữ nhật / phối màu bộ đôi tương phản (Tetradic Color)
Phối màu chữ nhật sử dụng 4 màu, với 2 cặp màu đối diện nhau trên bảng màu, tạo ra một khung cảnh đầy màu sắc. Để làm giảm bớt sự mất cân đối, các nhà làm phim thường chỉ lấy 1 trong 4 màu làm chủ đạo.
Phim Up sử dụng phối màu chữ nhật, Green & Blue tương phản với Red & Orange
Các cách phối màu trên không chỉ ứng dụng trong điện ảnh, mà nhiếp ảnh và mỹ thuật cũng có các qui tắc tương tự như vậy. Việc nhận biết được cách phối màu trong một bức hình hay đoạn phim sẽ giúp bạn hiểu về ý nghĩa của chúng một cách sâu sắc hơn.
Dựng phim tuyến tính (Linear Editing) và Dựng phim phi tuyến (Non-Linear Editing) là những thuật ngữ cơ bản mà bạn cần biết khi muốn trở thành một video editor chuyên nghiệp.
Linear Editing là gì?
Dựng phim tuyến tính hay Linear Editing là một quy trình lựa chọn, sắp xếp, chỉnh sửa hình ảnh và âm thanh theo một trình tự trước sau.
Hiểu đơn giản là bạn chỉ có thể cắt các video thành từng đoạn và ghép các đoạn video khác nhau nối tiếp nhau theo thứ tự. Tức là chỉ có một timeline duy nhất và trên đó các đoạn video được sắp xếp nối tiếp nhau.
Linear Editing là cách dựng phim sơ khai của dựng phim ngày nay. Nó được thực hiện bằng cách cắt các đoạn phim được quay bởi băng từ trên các máy VCR.
Trong những ngày đầu sản xuất video thì nó là cách duy nhất để chỉnh sửa các băng video (video tapes). Nó rất mất thời gian và cần sự chính xác, cẩn thận, tỉ mỉ rất cao từ người dựng.
Sau khi phim được quay xong, người ta sẽ sử dụng 2 đầu VCR, một đầu chứa băng phim thô và đầu còn lại chứa băng trắng. Hai đầu VCR này được nối đồng bộ với nhau bằng các dây cáp tín hiệu nhằm chia sẻ âm thanh và hình ảnh. Khi đầu VCR có chứa phim thô chạy thì đầu băng trắng cũng được cho ghi đồng thời, những phân đoạn nào người ta muốn lấy thì họ sẽ cho ghi lại phân đoạn đó lên cuốn băng trắng.
Non-Linear Editing là gì?
Dựng phi tuyến hay Non-Linear Editing – NLE là phương pháp chỉnh sửa video trên máy tính, cho phép người dựng truy cập trực tiếp vào bất cứ khung hình (frame) nào trong một video số (digital video) trên những công cụ dựng phi tuyến (phần mềm dựng phim).
Kẻ từ khi xuất hiện vai trò của máy tính cũng như các phần mềm ứng dụng hỗ trợ, công việc hậu kỳ phim không còn sử dụng kỹ thuật tuyến tính nữa. Những khó khăn về mặt kỹ thuật trong biên tập đã được tháo gỡ và giờ đây việc biên tập một tác phẩm điện ảnh đã được rút ngắn lại rất nhiều, và hơn thế, với sự hỗ trợ đắc lực của các phần mềm dựng phim, những tác phẩm điện ảnh ngày có chất lượng âm thanh và hình ảnh rất cao.
Hiểu đơn giản, Non-Linear Editing bao gồm nhiều timeline được đặt song song nhau, bạn có thể cùng lúc hiển thị nhiều video từ những timeline này và trộn (blend) chúng với nhau theo nhiều chế độ cũng như áp các kĩ xảo khác nhau lên chúng. Phổ biến nhất là kĩ xảo tách phông xanh Chroma-key mà các phần mềm biên tập video đều có.
Ngày nay, hầu hết chúng ta đều sử dụng phương pháp dựng phi tuyến – Non-Linear Video Editing.
Những công cụ làm ví dụ cho phương pháp dựng phi tuyến có thể kể đến như: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid, Sony Vegas Pro, Grass Valley Edius, Apple iMovie, Windows Movie Maker, Adobe Premiere Elements,…
Chroma Key là một hiệu ứng dùng để tách và xóa nền khỏi các video. Đây là một kỹ xảo phổ biến trong các phần mềm biên tập video như Final Cut Pro, Capcut… hoặc phần mềm ghi hình livestream như OBS.
Chroma Key là gì?
Chroma Key là một kỹ thuật hậu kỳ – một kỹ xảo điện ảnh được sử dụng để tách và loại bỏ một màu sắc hoặc một giá trị độ sáng nhất định khỏi một bức ảnh hoặc một video làm cho màu sắc hoặc giá trị độ sáng đó trở nên trong suốt.
Video trước (ở trên) và sau (ở dưới) sau khi sử dụng Chroma Key và ghép nền mới
Chroma Key khá giống với Luma Key, tuy nhiên, điểm khác biệt Chroma Key sử dụng một dải màu trong khi Luma Key sử dụng độ sáng để làm trong suốt.
Kỹ thuật này được sử dụng phổ cập trong truyền hình, đặc biệt quan trọng là trong những chương trình tin tức, trong ngành sản xuất phim từ phim truyền hình cho đến phim chiếu rạp, và cả những thước phim đến từ Youtube với mục tiêu sửa chữa thay thế phông nền thường có màu xanh lá bằng một hình ảnh tĩnh hoặc một video.
Một ví dụ phổ biến nhất về Chroma Key là trong các bản tin thời tiết. Người dẫn chương trình dường như đang đứng trước một bản đồ lớn, nhưng thực tế, họ đứng trước một màn hình lớn màu xanh lá cây và sau đó bản đồ được ghép bằng cách tách phông nền màn hình xanh.
Tại sao phông nền màu xanh lá?
Bạn hoàn toàn có thể dùng bất kì màu sắc nào để làm phông nền trong kỹ thuật Chroma Key chỉ cần đảm bảo màu làm phông nền không được trùng với bất kể màu sắc nào có trên đạo cụ, trên người của diễn viên.
Diễn viên mặc áo có màu trùng với màu phông nền khi tách nền sẽ bị lỗi
Màu xanh lá (Green) và màu xanh dương (Blue) là 2 trong số những màu sắc phù hợp nhất để làm phông nền trong kỹ thuật tách phông nền (Chroma Key) vì chúng không trùng với bất kể tông màu da hay màu tóc tự nhiên nào, và cũng rất hiếm khi trùng với phục trang của diễn viên.
Cách chuẩn bị phông xanh
Đầu tiên, điều tốt nhất bạn có thể làm để cải thiện chất lượng của việc tách nền xanh là để cải thiện cách bạn quay video. Dưới đây là bảy sản xuất cơ bản quy tắc:
Người mẫu hoặc sản phẩm cách phông nền xanh ít nhất là 1,8m (khoảng cách lý tưởng là 1,8-3m) để tránh tình trạng diễn viên hắt bóng lên phông nền.
Phông xanh được ưu tiên dùng thường là các vật liệu vải, nhựa PVC có màu xanh lá hoặc xanh da trời.
Phông nền càng phẳng càng tốt, đồng thời phải có màu xanh đồng nhất, độ sáng đều nhau, cả hai từ bên để bên cạnh và trên xuống dưới. Hãy cố gắng để có nền màu xanh lá cây hiển thị giữa mức 40-50% trên màn hình histogram.
Đối với phông nền xanh kích thước vừa và nhỏ, bạn cần có 2 đèn softbox chuyên dụng. Nguồn ánh sáng từ loại đèn này có thể điều chỉnh và chiếu liên tục với cường độ ổn định. Ngoài ra, thiết kế dù chụp bên ngoài sẽ tránh tình trạng xuất hiện các mảng sáng tối không đều, làm nhiễu sáng hoặc làm màu da người mẫu, màu sản phẩm kém tự nhiên. Bạn nên cẩn trọng đặt đèn ở 2 bên phông nền theo góc nghiêng 45 độ, sao cho ánh sáng 2 đèn giao nhau tại đúng điểm người mẫu hoặc sản phẩm chính cần chụp.
Chọn vị trí cho máy quay đủ xa để ghi được toàn bộ cơ thể (nếu có thể) trong khung hình, nhưng không xa đến mức khiến phông xanh bị chệch đi.
Nếu bạn đã setup phòng thu của mình đúng chuẩn với phông nền màu xanh lá cây và ánh sáng, thì việc xóa phông xanh trong OBS, Capcut hoặc Final Cut Pro hoặc Adobe After Effects sẽ trở nên vô cùng dễ dàng.
Bước 1. Mở chương trình OBS và thêm nguồn video của bạn (có thể là webcam, màn hình, cửa sổ ứng dụng, tệp video…)
Bước 2. Nhấp chuột phải vào nguồn video và chọn Filters (Bộ lọc).
Bước 3. Nhấp vào biểu tượng ‘+’ trong phần Effect Filters (Bộ lọc Hiệu ứng), sau đó chọn ‘Chroma Key‘.
Đặt tên cho lớp hiệu ứng (để dễ nhớ sau này).
Khi thêm Chroma Key, OBS sẽ tự động tạo một số cài đặt cơ bản, chẳng hạn mặc định là màu xanh (Green). Trong hầu hết các trường hợp, bạn sẽ cần phải tinh chỉnh các cài đặt (các thanh trượt như ở trong hình sau). Tôi khuyên bạn nên thử nghiệm với các thanh trượt để xem chúng có hiệu quả như thế nào.
Sau khi thấy nền xanh của video đã được xóa bỏ hoàn toàn (trở nên trong suốt), bạn có thể thêm các nguồn (video, hình ảnh…) để làm nền cho video đó. Cần lưu ý nguồn video, hình ảnh đó phải nằm dưới video nền xanh của bạn.
Xóa phông xanh, tách nền xanh hay tạo ra một hiệu ứng Chroma-Key (màn hình màu xanh lá cây) là một tính năng quen thuộc trong Final Cut Pro và các phần mềm biên tập video khác như After Effects, CapCut, OBS…
Hiệu ứng Chroma-key (cũng được gọi là “green screen – màn hình màu xanh lá cây”) là một kĩ thuật quan trọng trong sản xuất video. Hiệu ứng này là cho phép bạn làm cho nền phía sau một diễn viên (thường là nền xanh lá cây) trở thành trong suốt để bạn có thể thay thế bằng các nền khác nhau.
Các bộ phim Hollywood thường xuyên sử dụng kỹ thuật xóa phông xanh
Các mẹo để xóa phông xanh trong Final Cut Pro tốt hơn
Đầu tiên, điều tốt nhất bạn có thể làm để cải thiện chất lượng của việc tách nền xanh là để cải thiện cách bạn quay video. Dưới đây là một số quy tắc cơ bản:
Bạn nên bố trí người mẫu hoặc sản phẩm cách phông nền xanh ít nhất là 1,8m và khoảng cách lý tưởng trong khoảng 1,8 đến 3m. Điều này sẽ tránh tình trạng ánh sáng từ phông nền bị hắt lên người của diễn viên và diễn viên hắt bóng lên phông nền, giúp người mẫu hay sản phẩm nhận được ánh sáng phù hợp, tiết kiệm thời gian chỉnh sửa sau khi chụp.
Phông xanh được ưu tiên dùng thường là các vật liệu vải, nhựa PVC có màu xanh lá hoặc xanh da trời. Bạn cũng có thể chọn các phông trơn có màu khác miễn là màu này không trùng với bất kỳ màu nào trên trang phục, trang sức hay phụ kiện đi kèm với người mẫu/ sản phẩm cần chụp. Màu phông nền nên chọn là màu xanh lá cây và nền nên mịn nhất có thể. Sơn luôn tốt hơn so với vải, tránh các nếp nhăn và nếp gấp.
Nền màu xanh lá cây nên có độ sáng đều nhau, cả hai từ bên để bên cạnh và trên xuống dưới. Hãy cố gắng để có nền màu xanh lá cây hiển thị giữa mức 40-50% trên màn hình histogram của máy quay.
Đối với phông nền xanh kích thước vừa và nhỏ, bạn cần có 2 đèn softbox chuyên dụng. Nguồn ánh sáng từ loại đèn này có thể điều chỉnh và chiếu liên tục với cường độ ổn định. Ngoài ra, thiết kế dù chụp bên ngoài sẽ tránh tình trạng xuất hiện các mảng sáng tối không đều, làm nhiễu sáng hoặc làm màu da người mẫu, màu sản phẩm kém tự nhiên. Bạn nên cẩn trọng đặt đèn ở 2 bên phông nền theo góc nghiêng 45 độ, sao cho ánh sáng 2 đèn giao nhau tại đúng điểm người mẫu hoặc sản phẩm chính cần chụp.
1. Các video phông nền xanh lá cây luôn luôn đặt phía bên trên video nền → khi phông nền xanh lá trở thành trong suốt thì sẽ nhìn thấy video nền ở phía dưới.
2. Bấm chọn video nền màu xanh lá cây.
3. Chọn mục Effects → Chọn mục Keying, nhấp đúp vào hiệu ứng Keyer để áp dụng nó cho các video đã chọn. (Nếu không nhìn thấy mục Keying, bạn có thể gõ vào ô tìm kiếm Search ở phía dưới cùng).
4. Nếu video của bạn tốt (chủ thể không bị lẫn màu xanh lá cây) thì sẽ được tách hoàn toàn ra khỏi nền, nền sẽ trở thành trong suốt và nhìn thấy video ở phía dưới. Nhưng nếu không, có thể cả chủ thể cũng sẽ bị xóa.
Đừng lo lắng nếu video của bạn có vẻ lạ, chúng ta sẽ sửa nó. Tại khu vực Video Inspector, bạn nhìn vào hiệu ứng Keyer sẽ có chức năng Refine Key.
Nhấp vào biểu tượng mẫu màu (Sample Color). Điều này cho phép điều chỉnh việc lựa chọn màu nền.
Trong video màn hình màu xanh lá cây, bạn sử dụng chuột kéo để chọn một phần đại diện của nền. Cố gắng chọn khu vực nền xanh có màu khác với màu da mặt và tóc nhất có thể, bạn có thể thử quét chọn nhiều khu vực khác nhau để chọn được giá trị màu phù hợp nhất sao cho nền xanh bị tách tốt nhất.
5. Hầu hết mọi video nền xanh bạn chỉ cần làm như trên là đủ, nhưng ngoài ra vẫn còn có những tùy chọn khác giúp cho việc tách nền xanh của bạn tốt hơn:
View: Thay đổi chế độ hiển thị để giúp bạn kiểm tra xem video đã được tách nền chính xác chưa. Bạn có thể điều chỉnh thanh trượt Fill Holes đến khi ưng ý.
Nếu nền xanh của bạn quá xấu, các rìa của chủ thể được tách khỏi nền không sắc nét, bạn có thể nhấp vào biểu tượng Edges.
Sau đó, nhấp chuột và kéo một đường nối từ phía sau (nền) vào chủ thể. Kéo thanh trượt trung điểm (trong hình là con trỏ chuột) cho đến khi các cạnh có vẻ tốt nhất có thể.
6. Các cài đặt còn lại bao gồm 4 tùy chọn bổ sung ở dưới cùng của các bộ lọc keyer:
Lựa chọn màu sắc – Color Selection (sử dụng khi màu nền của bạn không phải xanh lá cây)
Công cụ Matte – Matte Tools: Giúp tinh chỉnh kích thước hoặc làm mềm các cạnh của các khu vực trong suốt, chủ thể trong chế độ view Matte (hiển thị video dạng chủ thể màu trắng – nền màu đen)
Spill Suppression: Xử lý màu của đối tượng khi bị ảnh hưởng của màu trên background (bị ám xanh ở viền)
Light Wrap: Các công cụ xử lý ánh sáng của video phông xanh và video nền giúp chúng ghép vào với nhau hài hòa hơn.
Trong một số trường hợp, sử dụng hiệu ứng Luma hoặc Chroma key có thể không đủ để tách nền hoàn hảo. Bạn có thể sử dụng các hiệu ứng mặt nạ hoặc hiệu ứng để tinh chỉnh thêm hiệu ứng keyer của mình.
Rất nhiều Youtuber, Vlogger sử dụng phần mềm Capcut để biên tập video. Đây là một phần mềm chỉnh sửa video vô cùng mạnh mẽ và sử dụng trực tiếp trên điện thoại. Dưới đây là cách xóa phông nền và cách ghép nền video trên Capcut.
Nếu bạn chưa tải phần mềm Capcut thì có thể vào CH Play hoặc App Store tìm và tải về, hoặc có thể xem cách tải Capcut PC cho máy tính.
Cách xóa phông nền video trên Capcut bằng điện thoại
Để xóa phông nền video bằng Capcut trên điện thoại bạn cần: Mở ứng dụng Capcut → Chọn Dự án mới → Chọn video mà bạn muốn xóa nền video trên Capcut → Chọn Thêm → Chọn Xóa nền → Chọn biểu tượng mũi tên để tải video về máy sau khi đã xóa phông nền video xong.
Bước 1: Mở ứng dụng Capcut, chọn Dự án mới.
Bước 2: Chọn video mà bạn muốn xóa nền video trên Capcut → Chọn Thêm.
Bước 3: Chọn Xóa nền.
Bước 4: Sau khi đã xóa phông nền video xong, chọn biểu tượng mũi tên để tải video về máy.
Cách ghép nền vào video trên Capcut
Sau khi đã xóa nền, để ghép nền video bằng Capcut bạn thực hiện các bước:
Mở ứng dụng Capcut, chọn Dự án mới.
Chọn video mà bạn muốn sử dụng làm phông nền → Chọn Thêm.
Chọn Lớp phủ.
Chọn Thêm lớp phủ.
Chọn video cần tách phông nền → Chọn Thêm.
Nhấn vào video muốn tách nền → Chọn Xóa nền.
Di chuyển video đã tách nền đến vị trí bạn muốn.
Chọn biểu tượng mũi tên để tải video về máy.
Bước 1: Mở ứng dụng Capcut, chọn Dự án mới.
Bước 2: Chọn video mà bạn muốn sử dụng làm phông nền → Chọn Thêm.
